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影视表演又该如何认识呢？影视表演的实质仍是动作，是心理与形体相统一的过程，是人物在规定情境里的个性动作，是肌肉与神经系统配合下“动力定型”的一种技巧。它——动作，囊括了感觉、直觉、下意识。“戏剧是动作的艺术，电影是感觉的艺术，当代影视是直觉的艺术”的说法是不准确的。在这里，举例说明动作叙事是影视与戏剧表演共同的特点。我们前面说过，表演艺术的特点是“三位一体”，在同一时空进行，是动作的艺术。现在来谈影视表演，为什么还要强调动作？因为表演理论应该为表演的实践服务，错误的理论容易导致错误的表演行动，但是正确的理论，是不是就能有正确的表演呢？答案是有了正确的理论未必就有正确的表演。这是因为，表演本身不是文字的、理论的概念，不是一种文字的艺术形式，而是动作、行动、行为，也就是说，表演是行为、行动，是动作实践的艺术。另外，表演是“练”，是练习，可以这么说，练的技巧使一种“动力定型”。表演是肌肉与神经系统配合下“动力定型”的一种技巧，它不只是一般的对艺术观念的把握。正确的理论和正确的表演中间要有一个训练的过程，就像骑自行车、开车、游泳、打乒乓球，只是明白了道理还不够，还必须有一个“练”的时间过程才能真正掌握其中的要领。所以说，表演理论应该为演员的实践服务，应该是朴素的、易懂的、大众化的，而不是玄而又玄的。

为什么这么说？因为现在有人强调，“表演是动作的艺术”，这个没错；“影视表演是感觉的艺术，现代影视表演是直觉的艺术”，这就把表演的实质做了一些调整，这个调整实际上就常常会强调表演中的感觉和直觉现象的出现，有时候会让演员找不到感觉。在表演的行动过程中，本身可以说包含有强烈的感觉，在即兴表演中间，也会含有直觉、下意识。但是，如果只用感觉和下意识的直觉来表演，则不能概括影视表演的实质和整体性。作为一种“动力定型”，也无法进行检验。表演是动作的艺术，它是以人物自身的动作再现人物的行为。

正确的表演是演员藏起自身的动作和情感特征，达到演绎他人的效果。人物的动作、情感活在演员的身上，人物的灵魂活在演员的去体力，就是说，演员和角色要很好的融合、统一。这就要求，一名演员应该对自身的动作特征有所了解，要认识，要训练，要调整适应。演员要看到多年来自己的行动成为的个性习惯特点，认识自己的动作局限性，增强自身的可塑性，加深对自身动作特征的了解、认识、调整。

同时，演员要对自己扮演的剧中人物进行准确的分析：人物的基调是什么？人物的核心是什么？人物的动作特征是什么？要把剧作者笔下的文学人物变成舞台上、银幕上、荧屏上的由自己的身心体现出来的活生生的人，达到“角色附体”，合二为一，最大限度地将二者融合，实现双重的自我。这本身就包含演员自身的可塑性，体现演员对所扮演人物的准确的理解能力，全面的思想艺术修养，以及演员对自身、对自身肌体的一种造型的变化的可塑性。影视表演具有微相性，一个人在具体的规定情境下，有时候会一动不动，有时候会产生很微弱的一种感觉，这是有可能的。但若因此就把影视表演归结为一种感觉的艺术，或者说一种直觉的艺术，则是不妥的。因为，这种感觉、直觉，一定要通过可见的外部形象来表现，让观众能够看清楚，得到观众审美的认可。